berapa lama masa yang diperlukan untuk belajar bermain piano


Jawapan 1:

Mengambil masa 15 tahun untuk menjadi layak.

Melalui banyak air mata, dari hobi Carnegie ke Itali hingga remaja, piano telah menjadi hidup saya dan saya sebenarnya tidak tahu bagaimana kehidupan tanpa muzik dan guru saya yang luar biasa.

Saya bermula pada 3: bereksperimen

Saya suka muzik. Kami bermain klasik tanpa henti di rumah, dan kakak saya bermain, dan saya mahu melakukan apa yang dia boleh lakukan. Setiap hari, saya akan menonton latihannya jika dia membiarkan saya (kadang-kadang saya terlalu mengganggu), dan ketika dia selesai, saya akan melompat dan bermain-main di piano.

Pada 3, saya belajar apa itu muzik.

Umur 4: nota

Saya secara rasmi memulakan pelajaran setelah meminta ibu bapa saya.

Saya tidak pernah tahu ini membesar, tetapi ibu saya tidak pernah menyangka saya akan menganggap apa-apa dengan piano jadi dia membiarkan saya melakukan apa sahaja yang saya mahukan dengan kunci dan pelajaran.

Saya berasa sakit hati apabila mengetahui perkara ini, tetapi saya tahu bahawa sekiranya ibu bapa saya mendorong alat ini kepada saya, saya tidak akan menyukainya seperti yang saya lakukan hari ini. Juga, saya seorang kanak-kanak yang sangat gelisah, sangat mudah difahami tetapi masih menyakitkan.

Pada usia ini, saya belajar nota dan di mana ia terdapat pada kunci.

Umur 5-7: hobi

Selama ini, saya belajar kunci dan lagu rawak. Guru saya adalah nenek Slovic yang luar biasa ini yang telah lulus dari konservatoire muzik teratas di Rusia (USSR pada masa itu) dan melarikan diri dari USSR ke Amerika. Dia percaya bahawa seorang pelajar mesti menikmati dan merasakan bunyi muzik, dan saya dibesarkan dengan minat terhadap muzik.

Seperti saya yang berusia 7 tahun seperti "mooomm, anda hanya perlu merasakan muzik, anda tahu?" semasa saya benar-benar bermain kepingan seperti "Cuckoo Mouse on the Wall" atau beberapa Sonatina rawak.

Saya baru sahaja membuat persembahan bakat sekolah dan resital.

Pada ketika ini, saya tidak begitu memahami muzik. Saya baru tahu ia terdengar cantik jika saya bermain dengan betul. Saya belajar bermain dengan kedua tangan dengan lancar sekaligus dan cara bermain supaya lengan dan pergelangan tangan saya tidak sakit. Saya belajar teori muzik, sejarah, dan kemajuan kord: asas muzik dan piano.

Umur 8: sebahagian daripada diri saya

Saya memasuki pertandingan piano pertama saya pada pukul 8. Ia dinyalakan. Saya berlatih seperti satu jam sehari sebagai anak kecil berusia 8 tahun. (Itu banyak untuk kanak-kanak yang menghabiskan sebahagian besar waktunya di luar melakukan trik basikal dengan tanjakan bersama pasukan.)

Saya masih ingat hasil pertandingan piano pertama saya. Guru saya lupa untuk memberitahu ibu saya keputusan saya dan hanya memberitahunya kepada kakak saya, jadi saya menganggap saya kehilangan dan menangis.

Ini adalah kali pertama saya menangis kerana kesedihan sepenuhnya. Ini juga ketika ayah saya menyedari apa arti piano bagi saya dan menjadi penyokong kuat saya dalam muzik, tetapi kerana pekerjaannya, dia harus pergi ke luar negara dan sangat sukar bagi saya.

Ini adalah zaman ketika saya menyedari piano adalah sebahagian daripada identiti saya. Muzik secara harfiah menjadi anggota badan saya dan itu adalah kebanggaan saya.

Ternyata, saya mendapat tempat kedua, yang sangat menggembirakan saya, tetapi sejak itu, saya jatuh ke dalam piano.

Umur 9: seorang guru yang akan mengubah hidup saya

Selepas pertandingan pertama saya, saya berpindah bandar, yang bermaksud saya memerlukan guru baru. Ini ketika saya berjumpa dengan Dr. Lee. Dia telah lulus di konservatoire muzik pra-kolej di Korea Selatan dan datang ke Amerika untuk memperoleh ijazah di Eastman School of Music.

Kami terutama pergi ke guru ini untuk adik saya; ibu saya masih tidak percaya bahawa saya akan pandai muzik. Dia mendorong saya untuk bermain bola sepak dan bersorak, yang saya gemari, tetapi piano kini menjadi salah satu anggota badan saya. Dia harus memotongnya dari saya.

Guru besar saya melihat sesuatu yang tidak ada orang di sekeliling saya sejak ayah saya tinggal di luar negara. Dia melihat semangat dan bakat dalam diri saya, yang dia tekad untuk memupuk dan hingga hari ini saya sangat menghormati dan mencintainya kerana bimbingannya.

Tahun kedua sekolah menengah kakak saya, dia memenangi pertandingan pertama dan resitalis dalam pertandingan negeri, yang merupakan penghormatan piano tertinggi di negeri kita. Kemudian, dia berhenti kerana dia telah memenangi sesuatu untuk aplikasi kuliah, yang bermaksud profesor kami mempunyai lebih banyak masa untukku ketika dia tidak mengajar !!

Umur 10-11: minat visual

Saya berjaya dalam persaingan. Saya menang di sana sini, tetapi saya jujur ​​bermain untuk bersenang-senang.

Kemudian, kelas 6 saya memainkan gerakan pertama untuk "The Children Corner" oleh Claude Debussy dan jatuh cinta. Saya terpesona dengan karya Debussy, dan hingga hari ini, dia adalah komposer kegemaran saya. Muziknya cukup mudah jatuh cinta kerana melodi yang halus dan indah. Muzik, buat pertama kalinya, memberi makna yang lebih kepada saya daripada melodi. Saya mula melukis warna dan lukisan. Benar-benar menakjubkan bagi saya sebagai pelajar dan pemuzik muda. Muzik sekarang adalah sesuatu yang lebih menyeronokkan. Itu adalah hati saya. Kekuatan tambahan yang menjadi muzik adalah hati saya.

Umur 12: bakat

Saya suka mengatakan usia 12 tahun adalah salah satu puncak hidup saya.

Pada tahun itu, profesor saya sangat gembira kerana saya telah kehilangan pertandingan di negeri saya. Sejujurnya, saya juga kesal. Saya bermain "Golliwog's Cakewalk" oleh Debussy (tentu saja lmao) dan beberapa Beethoven Sonata. Masalahnya, ia adalah muzik yang paling pernah saya buat sehingga tarikh itu, jadi saya benar-benar bingung. (Kami kemudian mengetahui bahawa hakim telah disuap. Pertandingan negeri dan ibu piano kami sangat lol.)

Juga, ini adalah ketika ibu saya akhirnya memberitahu saya bahawa dia percaya bahawa saya tidak benar-benar berbakat.

“Kamu hanya melakukan ini untuk bersenang-senang, jadi tidak mengapa Sophia! Saya yakin anak-anak lain berlatih berjam-jam. Anda tidak perlu menjadi baik. "

Dia mempunyai niat terbaik, tetapi itu adalah tuhan yang sangat menyakitkan.

Bagaimanapun, profesor saya berpendapat bahawa pertandingan ini adalah banyak BS dan bahawa bakat sebenar saya hanya akan dikenali di tempat lain.

Tapi, bukan itu yang dia katakan pada saya ketika itu. Dia memberitahu keluarga dan saya bahawa kami akan membuat rakaman yang menyeronokkan untuk pertandingan kecil. Dia benar-benar tidak jelas mengenai perinciannya. Sekali lagi, ibu saya tidak pernah menyangka saya berbakat, jadi dia tidak mendorong apa-apa. (Bolehkah anda memberitahu saya masin tentang perkara ini? Hahaha! Walau apa pun, dia adalah ibu terbaik yang pernah menyokong saya walaupun dengan keraguannya.)

Jadi, selama lebih kurang sebulan, saya berlatih sekitar 4–5 jam setiap jam. bujang. hari. Lebih lama lagi pada hujung minggu. Saya begitu terdorong oleh betapa kesalnya saya. Saya tahu, motivasi yang buruk, tetapi setiap kali saya menjadi letih dan berhenti, saya hanya merasa kesal kerana ibu saya tidak percaya bahawa saya mempunyai bakat, jadi saya akan terus berjalan sehingga saya merasa seperti saya melakukannya, yang tidak pernah . Sehingga…

Suatu hari, saya sampai di rumah dan ibu saya mempunyai sebiji kek di atas meja yang bertuliskan, “Selamat!”.

Secara nyata, dia menyerahkan telefon kepada saya. Ini adalah profesor saya yang lain:

"Sophia, bagaimana anda ingin membuat persembahan di Carnegie Hall di New York City musim panas ini?"

Mataku dibanjiri dengan air mata kebahagiaan. Saya begitu keliru. Saya tidak tahu apa yang dia bicarakan.

Dia telah memasukkan saya ke dalam Pertandingan Piano Antarabangsa Protege Amerika, dan saya telah memenangi resitalis pertama. Saya dan ibu mula menjerit, dan kami berdua menangis. Wah. Apa sekejap.

Selama 2–3 bulan berikutnya, saya dan profesor saya berlatih untuk menyempurnakan karya saya dengan cara yang saya mahukan, dan entah bagaimana, profesor saya tahu dengan tepat apa itu. Dengan menggunakan akal fikiran kita bersama, kita telah mencipta lambang Debussy. Begitu angkuh seperti itu, itu sangat sempurna. Saya faham setiap nota, crescendo, sengaja, chord, rehat di bahagian itu. Sampai hari ini, saya tidak pernah memahami karya saya seperti yang saya lakukan.

Persembahan saya. Pertunjukan di Carnegie Hall adalah - bagi kita anak-anak normal - peluang sekali seumur hidup. Saya ingat duduk di bangku dan tiba-tiba, semuanya menjadi gelap. Saya hanya dapat melihat tangan dan kuncinya. Ini seperti semua pancaindera saya ditutup untuk fokus pada muzik dan hanya muzik. Saya menjadi keras kepala.

Saya ingat melihat ke atas dewan selepas konsert itu berfikir kepada diri sendiri, "Saya harap dapat bertemu dengan anda lagi." Saya tidak pernah melakukannya.

Sampai di rumah, saya adalah kawasan panas di kejiranan. The Protege. Saya ingat anak-anak akan cuba berpura-pura menjadi rakan saya kerana pengaruh saya. Ini kerana ibu saya meletakkan kemenangan saya di pengumuman sekolah kami. Ya Tuhan. Saya ingat bertukar menjadi tomato panas ketika muncul kerana saya tidak tahu apa yang akan berlaku. Saya hampir pingsan dengan rasa malu, tetapi setelah beberapa ketika, ia cukup sejuk. Dan juga…

Umur 13: sombong

Saya menjadi sombong dan SAKIT kerana saya bermain kerana niat yang salah dan tidak pernah berlatih. Itu dia lmao

Umur 14–16: keghairahan emosi, menyatukan hidup saya, dan melancong

Saya akhirnya menyedari bahawa pantat saya yang sombong tidak sampai di mana-mana, jadi saya mula berlatih lagi, yang membuat profesor saya sangat gembira, tetapi saya berpindah sekolah lagi dan saya tidak lagi mempunyai pengaruh piano, yang seperti baik. Saya tidak begitu peduli. Tapi tbh, sekolah hanya sukar. Saya tidak menjumpai rakan-rakan saya yang sebenar sehingga usia lanjut, jadi hidup sukar kerana saya tidak pernah merasa seperti berada di mana sahaja.

Namun, sebagai hasilnya, piano menjadi pelarian saya. Itu adalah tempat saya untuk bersendirian dan beremosi. Sangat praktikal untuk berlatih, jadi saya akhirnya berlatih berjam-jam, yang menyebabkan saya terpilih untuk menghadiri pertandingan dan festival antarabangsa di luar negara ini di Itali, yang sungguh mengagumkan! Saya begitu bersemangat untuk pergi.

Selama dua minggu, saya dikelilingi oleh pemuzik dari semua jenis yang bersemangat seperti saya. Sebilangan besar kanak-kanak berada di konservatoire atau kolej untuk muzik, jadi ini adalah pengalaman yang lebih luar biasa! Saya memenangi pertandingan duet ini semasa saya berada di sana tetapi tidak keseluruhan pertandingan, yang baik kerana kelas master luar biasa dan saya belajar banyak perkara dari semua orang, termasuk profesor terkemuka dari seluruh dunia.

Saya memenangi banyak pertandingan selepas ini kerana saya begitu banyak mengembangkan karya saya di Itali, jadi saya akhirnya pergi ke Perancis, New York, China, dan jujur ​​ke seluruh Amerika untuk membuat persembahan, yang sungguh hebat!

Umur 16: oof

Ini adalah masa yang sangat buruk bagi saya. Saya fikir usia memberontak saya terlambat kerana saya suka memberontak tahun pertama sekolah menengah saya. Maaf Ibu dan guru besar. Ahaha

Ini bermaksud saya tidak pernah berlatih dan tidak melakukan apa-apa sepanjang masa kecuali berkaitan dengan sekolah. Ya ... saya digabungkan dengan pertandingan, dan kali ini, tidak ada yang disuap.

Umur 17–18 AKA Hari Ini!

Tahun senior saya, saya tenang dengan pertandingan dan hanya berjaya dua. Saya berjaya dengan baik dalam kedua-duanya, dan ia sangat menggembirakan. Sejujurnya saya bermain lebih banyak untuk diri sendiri daripada tujuan persembahan. Saya baru sahaja memuktamadkan diri saya sebagai seorang sebelum kuliah.

Ketika itulah saya menerima tawaran dari Manhattan School of Music dan sekolah muzik Columbia. Ia bukan kemasukan secara automatik, tetapi profesor dari kedua sekolah yang pernah saya temui semasa pertandingan dan festival sangat mendorong saya untuk melamar dan memberitahu bahawa saya mempunyai peluang yang sangat tinggi untuk masuk ke * winky winky *, jadi ... pada dasarnya. Tetapi, itu bermakna saya harus mengikuti muzik di peringkat sarjana dengan pasti, dan kerana takut, saya berjaya.

Tidak pergi. Tidak berlaku.

Mengimbas kembali, adakah saya menyesal?

100000%. Tidak ada apa-apa dalam hidup saya yang lebih saya sesali daripada tidak mengikuti muzik. Saya ingat hujung minggu pertama kuliah saya duduk di telefon dengan ibu bapa saya dan hanya menangis. Hanya airmata air mata penyesalan. Jangan salah sangka, saya suka kuliah, tetapi saya benar-benar berharap saya mengambil kesempatan untuk melampaui sekadar berbakat dalam muzik.

Itulah kisah saya.


Jawapan 2:

Saya akan berfikir sangat lama, kecuali anda boleh membaca muzik dan mengetahui sedikit teori muzik.

Dengan menggunakan diri saya sebagai contoh, saya mengajar diri saya gitar dan klarinet. Sebagai pemain piano yang mahir membaca dan teori, mudah bagi saya kerana muzik adalah bahasa universal pada setiap instrumen. Sekiranya saya tidak tahu teori muzik, saya akan menyelesaikan strategi "letakkan tangan anda di sini", yang sama sekali tidak mendidik.

Jangan salah sangka, sebagai pengajar ketika pelajar mula-mula mula bermain piano, ini adalah strategi "letakkan tangan anda di sini", tetapi juga dipandu. Saya dapat menerangkan kepada pelajar saya (perlahan) cara membaca muzik dan memberi tumpuan kepada kelemahan mereka. Sekiranya seseorang yang paling tidak terlatih dalam muzik berusaha untuk mengajar diri mereka sendiri dan instrumennya, pengetahuannya akan sangat terhad, dan mereka tidak akan dapat berkomunikasi dengan pemuzik lain dengan mudah.

Nyanyian adalah contoh terbaik dari ini. Semasa saya di kuliah, jurusan vokal selalu tidak pernah membaca sedikit muzik, dan instrumentalis dapat melihat membaca lebih baik daripada yang mereka dapat. Kenapa? kerana jurusan vokal dilatih oleh telinga. Inilah sebabnya mengapa semasa saya mengajar vokal, saya mengajar nyanyian penglihatan dan juga teori muzik asas. Berkali-kali saya bekerja dengan vokalis yang tidak dapat berkomunikasi dengan saya kerana mereka tidak tahu apa-apa mengenai bentuk muzik, teori, dll.

Ia juga bergantung pada apa yang anda ingin pelajari. Sekiranya anda ingin belajar bermain Rachmaninoff dari petak satu (tidak tahu apa-apa) saya ragu seseorang boleh melakukannya sendiri tanpa bimbingan. Tetapi jika anda ingin belajar muzik pop dan "letakkan tangan anda di sini" (iaitu video YouTube), anda mungkin boleh bermain piano secara praktikal, tetapi anda tidak tahu apa yang anda lakukan dan tidak akan berguna kepada yang lain pemuzik tanpa pengetahuan muzik (iaitu membaca muzik, teori, mengetahui skala).


Jawapan 3:

Saya mula bermain secepat mungkin di bangku simpanan pada tahun 1968. Kedua ibu bapa saya mengambil pelajaran dari pemain piano jazz profesional yang datang ke rumah kami. Setiap minggu Dia akan menulis lembaran petunjuk atau 2, dalam pengikat cincin 3 oren gergasi dan itulah pelajaran mereka. Saya akan memilih melodi itu melalui telinga ketika saya berumur empat tahun dan saya juga mengambil beberapa pelajaran dengan guru ini sebelum ibu saya mengajak saya bergelar guru piano klasik.

Saya mengambil pelajaran sehingga saya berusia 15 tahun, ketika saya benar-benar kehilangan minat untuk bermain. Saya mempunyai beberapa tahun yang berwarna-warni dan kemudian melanjutkan pelajaran piano ketika saya mendaftar di kolej komuniti pada usia 20. Saya mengikuti kelas sains komputer, kemudian memproses data, dan kemudian saya hanya mengambil inti, kerana saya sebenarnya tidak mempunyai petunjuk apa yang saya mahukan. Walau bagaimanapun, saya selalu mengikuti pelajaran piano peribadi setiap semester. Suatu hari, saya memutuskan untuk meluangkan masa beberapa minit untuk berlatih di bilik latihan di tingkat atas di sekolah sebelum saya pulang ke rumah. Bilik-bilik di mana kosong kerana sudah lewat petang sehingga saya membiarkan pintu terbuka, yang tidak biasa bagi saya. Saya sepatutnya mengusahakan Sonata Beethoven, tetapi sebaliknya saya membawakan lagu Maple Leaf Rag Scott Joplin dan membiarkannya berdering di lorong. Tidak lama setelah saya mulai berdebar, seorang lelaki tiba-tiba muncul di ambang pintu. Dia menyuruh saya turun bersamanya dan bergabung dengan kumpulan jazz, dan menawarkan wang biasiswa sekiranya saya melakukannya. Saya menerima tawarannya dan bergabung. Pada semester berikutnya, bakal suami saya menyertai kumpulan jazz itu. Dia mengajak saya pergi ke sekolah jazz kedua terbesar di negara tempat saya belajar dengan pemain piano jazz legenda bernama Dan Haerle. Walaupun begitu, saya mendapat pantat yang ditendang oleh jabatan klasik dan saya berhenti sekolah lagi pada tahun senior dan piano. Saya dan suami akhirnya bekerja sebagai peniaga kasino dalam pelayaran ke mana-mana sahaja dari Miami. Suatu hari, kapal itu terjual dan kami berdua kehilangan pekerjaan. Keesokan harinya kami mengetahui bahawa kami telah memenangi 5K $ peralatan muzik dari undian yang saya masukkan dalam empat bulan sebelumnya. Kami memilih set muzikal yang lengkap dan ketika kami mengaguminya, telefon berdering… dan kami ditawarkan pertunjukan jazz sepenuh masa.

Berapa lama masa yang diperlukan untuk mencapai tahap yang baik? Saya tidak benar-benar yakin pernah ada. Saya terus dilemparkan kembali ke muzik ... jadi saya teruskan dengannya.


Jawapan 4:

Bergantung. Saya belajar dan menjadi lebih baik daripada kebanyakan orang yang saya kenal (tinggal dalam komuniti pemuzik) dalam masa kira-kira sebulan, bahkan mungkin kurang. Mengetahui teori muzik tentunya banyak membantu, memandangkan kebanyakan pemuzik tidak tahu sedikit pun.

Saya mengesyorkan menyimpannya entah bagaimana dan kemudian mengembalikannya dengan setiap langkah.

Cadangan saya adalah untuk mendorong diri anda. Jangan tunggu sehingga anda selesa untuk mengambil langkah seterusnya. Orang menghabiskan bertahun-tahun tidak pernah mengambil langkah seterusnya, mempelajari perkara seterusnya. Saya tahu orang-orang yang bermain selama bertahun-tahun dan yang mereka tahu hanyalah kord sederhana. Bagaimana? Mereka tidak pernah berusaha untuk mendorong diri mereka untuk belajar membaca nota tersebut. Mereka bosan dengan pembelajaran. Jangan biarkan ini berlaku. Belajar sebanyak yang anda boleh, dan berlatih sebanyak mungkin sebelum anda mencapai rintangan kebosanan itu. Itu akan berlaku haha ​​saya berjanji ini. Anda akan menghisap pada mulanya, koordinasi tangan-mata tidak ada dan jari anda akan tergelincir. Tidak apa-apa, tekan sahaja diri anda selepas setiap rintangan dan lompat ke kanan sebelum anda mendapat 100% selesa. Sekiranya saya, sebilangan kawan yang rawak di internet, dapat belajar dan menjadi lebih pandai bermain piano daripada hampir semua orang yang saya kenal (dan saya tahu banyak pemain piano) dalam masa kurang dari sebulan, anda juga boleh melakukannya.

Urutan pertama adalah latihan sekitar satu jam sehari. Anda akan terkejut berapa cepat anda berkembang. Pada mulanya nampaknya tidak siuman, tetapi ini akan segera hilang.

Google dan YouTube adalah rakan anda!

Cadangan saya:

Pelajari semua akord dan nota dalam kunci C. Di piano, itu adalah setiap nota putih. 70% lagu ada di kunci ini, dan suara kebanyakan orang sangat sesuai dengan kunci ini untuk menyanyi.

Anda akan melihat dengan cepat bahawa bermula di tengah C, nota menjadi CDEFGABC tepat mengikut urutan abjad. Ini adalah skala besar C. Ingat nombor nota seperti ini: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Nombor-nombor ini akan menjadi penting kemudian.

Ingat nombor untuk nota

Jadi, termasuk jurusan dan bawah umur akordnya adalah: C Dm Em FG Am Bdim C. Cadangan saya ialah mengabaikan kord Bdiminished sebentar haha.

Inilah petua ringkas: Setiap nota putih lain di piano sama dengan kord. Dengan 3 jari semuanya melangkau nota, anda memainkan akord.

Dengan tangan kanan anda memainkan kord C, dengan tangan kiri anda memainkan nota C terendah seterusnya. Kord utama C adalah nota CE G. Lihat? Setiap nota / surat lain. CDEFGA B.

Sekarang, dengan corak langganan 3 nota ini, pilih kord yang anda mahukan.

Perhatikan perbezaan antara kord utama dan minor: yang kecil bermaksud not ke-3 diratakan satu nota: C adalah CEG DAN Cminor adalah C Eb (E rata) G.

Flat bermaksud anda mencatat not yang lebih rendah, jadi dalam kes itu, nota hitam. (Saya tahu, gila). E rata sama dengan D tajam.

Sharp bermaksud anda menaikkan satu nota, sekali lagi, nota hitam dalam contoh Cminor kami.

Tajam dan rata boleh membawa nota yang sama. Eb dan D # adalah nota yang sama. Nota hitam itu betul-betul di antara E dan D.

Saya menyebutkan nota ini, kerana inilah yang disebut sebagai nota blues = [D # / Eb]. Berguna di kemudian hari.

Cara terbaik untuk menjadi lebih baik di piano adalah bermain piano.

Sekiranya anda ingin menjadi lebih baik, pelajari dan tulis lagu. Mereka tidak memerlukan kata-kata, ulangi 4 akord yang sama berulang kali sehingga anda terbiasa menukar tangan anda. Ini akan menghisap pada mulanya (menukar akord itu) tetapi dengan cepat anda mengembangkan ingatan otot yang kuat dan sebenarnya dilengkapi dengan kemudahan yang tidak masuk akal. Berfikir lucu dulu saya menghisap menukar kord haha.

SETERUSNYA mari belajar mengenai arpeggios.

Arpeggio pada dasarnya adalah akord, hanya anda yang memainkan satu nota pada satu masa dan bukannya 3 nota secara serentak.

Semua orang menganggap anda terdengar cantik ketika semua yang anda lakukan bermain kord C yang membosankan dengan kedua tangan.

Walau bagaimanapun, sekarang kita mengambil kedudukan. Daripada menggunakan tangan kiri anda untuk memainkan nota pertama setiap kord (tentu saja oktaf lebih rendah), kami menggunakan tangan kiri anda untuk memainkan kord 3-not juga. Kedua-dua tangan masing-masing akan bermain 3 nota. Ini akan terasa sejuk, dan anda mendapat koordinasi mata-tangan dan otot yang luar biasa. (Jangan bergantung pada kaedah 2 tangan ini lama-lama, tidak lama lagi anda akan bermain arpeggios sebelah tangan dan solo dengan yang lain).

Jadi mari kita mulakan.

Dengan tangan kiri anda bermain nota CEG satu not demi satu, kemudian dengan tangan kanan anda bermain CE G. Sekiranya anda memainkan 6 nota dengan betul (bukan pada masa yang sama), anda hanya memainkan arpeggio, (kebanyakan haha). Sebilangan besar tandatangan masa adalah dalam 4/4 yang bermaksud jumlah nota yang harus anda mainkan di setiap bar adalah 8 nota, dan kami hanya bermain 6. Oleh itu, mari kita perbaiki ini.

L: CEG R: CGECE

Mainkan dengan cukup pantas (kira-kira 120 bpm) ia semestinya baik. Itu 8 nota setiap bar.

Ingat pedal mengekalkan!

Anda boleh mempelajari beberapa arpeggio lain jika anda mahu.

Mari kita ambil kedudukan ini (sedikit): Mainkan arpeggio [berbentuk] yang sama, tetapi tukar akord pada setiap bar.

Mainkan (atau mana-mana) C arpeggio ini, kemudian susun nota yang sama F arpeggio, kemudian G arpeggio, dan kemudian F arpeggio. Kemudian mulakan semula.

Sekarang anda semestinya terdengar cukup bagus tanpa berusaha sedaya upaya. Saya dapati bunyi kord arpeggios ke-9 cukup hebat apa ini?

Sesuatu yang mungkin anda perhatikan sekarang:

Kord terdiri daripada 3 nota (disebut triad) masing-masing.

Nota ke-1 skala, nota ke-3 skala, dan nota ke-5 skala. Untuk kord utama C yang (seperti yang kami sebutkan awal) CE G. Atau C1 d2 E3 f4 G5.

Oleh itu, untuk kord ke-7, anda hanya perlu menambah nota keempat, atau not ke-7 skala. Cmaj7 kemudian adalah CEG B.

Kord ke-9, bermaksud anda menambah nota ke-7 dan not ke-9. Tetapi tunggu, hanya ada 8 nota dalam satu skala. Ini bermakna sekarang, anda lebih tinggi oktaf. Oleh kerana nota ke-8 skala sama dengan nota pertama aka nota C. Sekarang kita terus mengira dan naik hingga 9. Oleh itu, Cmaj9 adalah nota CEGB D. 5 dengan satu tangan, wow. Lihat sejauh mana kita telah sampai.

Sekarang, saya akan menambahkan alat yang lebih baik pada koleksi anda. Kord yang indah disebut kord yang digantung.

Apa kord sus yang mungkin anda tanyakan? Hari ini saya bercakap mengenai kord sus2 dan sus4. Pada mulanya ini mungkin kelihatan seperti nombor rawak, tetapi jika anda ingat nombor yang kami sebutkan sebelumnya, anda akan melihatnya tidak begitu rawak.

Mari lihat maksud saya:

Apa yang hanya terdiri daripada kord? Betul betul.

Nota skala ke-5 ke-1. Apabila saya katakan sus2, apa maksudnya? Tepat sekali.

Daripada memainkan angka 3, gerakkan jari anda ke bawah satu nota putih, dan mainkan nota skala ke-2 dan bukannya nota ke-3.

Csus2 kelihatan seperti ini: CD G.

Dan, anda meneka, Csus4 akan menjadi: CFG kerana kami menggantikan yang ketiga dengan yang ke-4.

Kord ini terdengar indah dengan hampir apa sahaja. Dan berfungsi untuk setiap kord. Saya mempunyai rakan yang bermain gitar dalam kumpulan muzik, dan dia tidak pernah mengetahui perbezaan antara kord utama dan kecil, jadi dia hampir secara eksklusif memainkan kord sus2 / 4 kerana secara teknikalnya tidak besar atau kecil, dan anda tidak dapat mengetahui ketika orang lain bermain kord utama atau kecil yang betul.

Inilah petua menulis lagu:

Mainkan perkembangan kord. Sebarang perkembangan akord yang berakhir dengan katakanlah, kord G. Untuk separuh pertama bar terakhir itu, Mainkan Gsus4, kemudian untuk separuh terakhir bar memainkan G.. Ini mengubah kemajuan 4 akord menjadi kemajuan 5-kord. Saya hanya berfikir di tempat (jadi saya tidak tahu apakah itu luar biasa haha) tetapi katakanlah akordnya, [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Ia harus mempunyai keputusan yang sangat baik di hujung sana.

Malah cuba ini: bukannya [F] - [G] - [C] - [Am] (perkembangan akord untuk Coldplays 'Viva La Vida')

Sebagai gantinya, cubalah memasukkan sus2 / 4 di sana tepat sebelum kord berubah. Maaf atas kekacauan lol tetapi Sebagai contoh:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Sekarang, saya akan mengajar anda sesuatu yang lebih sejuk:

A Csus2 / B. Diucapkan C Ditangguhkan 2 atas B. Dengan tangan kanan anda bermain Csus2 dan dengan tangan kiri anda, bukannya memainkan nota C bass biasa, mainkan nota B sebagai gantinya. (Ini juga boleh disebut jenis inversi akord ke-9 bergantung pada bagaimana anda memainkannya, tetapi saya mengabaikannya buat masa ini).

Kemajuan yang saya gemari adalah

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] dan kemudian mana-mana akord lain benar-benar. Anda boleh melakukan corak itu pada asasnya mana-mana kord Y - Ysus2 / X. Anda boleh mengulangi corak itu sepanjang piano jika anda mahu haha.

Saya bayangkan sekarang beberapa minggu telah berlalu, dan anda sudah cukup baik, dengan andaian anda berlatih mengatakan, satu jam sehari.

Cara terbaik untuk belajar adalah dengan menulis muzik, (walaupun / terutama perkembangan 4-chord sederhana), dan kemudian memainkannya. Arpeggio yang terbaik jika anda mahu haha ​​semua orang suka arpeggios. Buat arpeggios anda sendiri!

Ini akan membantu anda memulakan permulaan yang sangat baik. Lebih baik daripada kebanyakan orang yang saya bayangkan sekurang-kurangnya. Ingatlah untuk kembali kepada ini, dan google / YouTube yang terbaik dari ini.

Sekarang saya akan bercakap mengenai melodi.

Peraturan pertama, ingat nota akar sebagai nota pertama skala. Dalam kes kami itu C. Akhiri melodi anda pada nota ini, (atau nota apa pun yang dimainkan benar-benar. Sekiranya anda memainkan kord C, nota kord itu akan terdengar baik ketika mengakhiri melodi). Sekiranya tidak mengikut rentak permainan anda, sebagai aturan praktis, itu mestilah nota hantaran yang tidak disimpan terlalu lama.

Catatan: cuba simpan nota melodi (relatif) berdekatan. Paling banyak, anda hanya perlu melangkau satu atau dua nota. (Sudah tentu setelah anda memahami, kemudian percubaan lebih banyak, silakan).

Saya membayangkan ini akan sangat membingungkan mana-mana pemula, tetapi tidak lama lagi ini akan menjadi pengetahuan umum.

Haha saya sangat berharap ini masuk akal. Saya belajar semua ini dengan jujur ​​kurang dari sebulan, saya berasa rendah diri lebih awal haha ​​mungkin 2 minggu 1 jam latihan sehari semestinya membuat anda sehebat kebanyakan orang. Sekarang anda sudah semestinya cukup fasih dalam seni piano dan mula belajar skala lain. Saya mencadangkan kunci G dan D sebagai titik permulaan seterusnya. Mereka juga mudah.

Sebagai satu lagi petua emas, yang akan anda pelajari adalah membuang timbangan. Haha ini gila saya tahu, saya hanya menghabiskan satu jam mengajarnya. Tetapi setelah anda mengetahui peraturan dan fasih, anda boleh mula melanggarnya. Secara teknikal kami tidak melanggar peraturan, mereka hanya akan menjadi rumit untuk menerangkan bahkan kepada pemuzik maju, jadi saya akan membiarkan anda mengetahui perkembangan kord ini: ada satu atau dua akord yang tidak pernah saya sebutkan: semoga berjaya. Perhatikan, 7 dan maj7 adalah dua jenis kord yang berasingan. 7 adalah 7 yang rata di kord Maj7. Secara teknikalnya disebut 7 dominan, tetapi itu menjengkelkan mengatakan bahawa orang hanya mengatakan 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

Ini adalah perkembangan kord jazz. Selamat mencuba!

Saya harap ini dapat membantu anda belajar dengan cepat.

Dan ingatlah untuk mula menulis muzik dengan segera.

Ini pada dasarnya menjadikan piano terpahat ke dalam ingatan anda lebih cepat.

Ingat, YouTube dan google adalah rakan anda: hlm


Jawapan 5:

Saya memulakan piano pada pukul lima. Saya ingat ibu saya membawa saya ke pelajaran pertama saya, di prasekolah Katolik tempat saya pergi. Saya sangat teruja. Saya akan belajar bermain seperti ayah saya. Yay!

Saya ingat berjalan ke tangga, dan saya dapat mendengar suara seorang pelajar yang lebih tua bermain melalui tingkap terbuka - itu adalah salah satu dari Chopin's Polonaises - saya tahu apa itu kerana Ayah juga memainkannya. Dan saya berkata kepada ibu saya, "Saya akan bermain seperti itu".

Kemudian giliran saya. Dan, saya duduk, bersedia untuk pergi. Dan guru saya meletakkan buku ini di hadapan saya. Di halaman terdapat empat ukuran buruk-masing-masing dengan Tengah C. Satu catatan per ukuran. Itu adalah perkara pertama yang saya mainkan. Dengan ibu jari saya. Tidak memerlukan tangan kiri pada hari itu.

Oh, sungguh mengecewakan. Lelaki, saya benar-benar terkejut.

Saya mengambil pelajaran daripada guru sehingga saya berusia tujuh atau lapan tahun. Ayah saya akhirnya bosan dengan kekurangan kemajuan pada masa itu, standard emas untuk guru adalah buku John Schaum, dan anda menerimanya ketika anda semakin baik. Mereka memiliki warna yang berbeza yang menandakan tahap Anda berada. Ayah sangat membenci buku-buku itu — dia fikir buku itu tidak cukup mencabar, dan tidak cukup mengajar saya.

Jadi, dia mengakhiri pelajaran-dan mengajar saya sendiri.

Oh, beberapa bulan pertama teruk. Dia meminta saya melakukan timbangan dan oktaf dalam semua kunci, serta timbangan dan oktaf kromatik. Setiap. Sial. Hari. Ia membosankan.

Suatu hari, dia memutuskan itu sudah cukup, dan dia mengajar saya lagu pertama saya - Mendelssohn "Lagu Tanpa Kata". Itu sangat menggembirakan. Saya sedang bermain.

Kemudian pada suatu hari, dia pulang dengan skor untuk Sonata "Pathetique" Beethoven. Saya berumur lapan atau sembilan ketika itu. Saya tidak menyangka saya sudah siap untuk itu, tetapi dia mengatakan kepada saya, "Satu-satunya cara anda akan belajar bermain Beethoven adalah bermain Beethoven". Dan itulah akhir perbualan itu.

Dan ketika bertahun-tahun berlalu, saya belajar lebih banyak. The Chopin Etudes. Lebih Beethoven. Beberapa konsert. Bach. Lebih banyak Chopin. Dia juga menyuruh saya mendengarkan pemain piano terkemuka hari ini sehingga saya dapat mengetahui bagaimana teknik dan tafsiran muzik yang baik seharusnya terdengar, dan sehingga saya dapat berkenalan dengan repertoar.

Semasa saya sampai di sekolah menengah, saya bermain dengan sangat baik. Oleh itu, semasa saya masih muda, ayah saya meminta saya untuk membuat persembahan "Revolutionary" untuk resital band sekolah (beberapa ahli kumpulan yang memainkan alat muzik lain, seperti saya, harus membuat persembahan solo-saya adalah pemain seruling / piccolo ). Saya berjaya, ia berjaya. Salah seorang kanak-kanak yang juga bermain di konsert itu merekamnya, dan saya kagum dengan bunyinya. Maksud saya, kedengarannya bagus. Anda tidak betul-betul mendengar apa yang orang lain dengar semasa anda bermain. Saya menyedari apa yang saya dengar ada yang didengar oleh ayah saya. Tidak hairanlah dia mempunyai keyakinan terhadap kemampuan saya yang dia lakukan.

Kemudian ketika saya masih senior, ayah saya menyuruh saya bermain "Winter Wind" etude. Salah satu etuah terburuk Chopin. Perkara itu kasar. Saya melihat ayah saya seperti dia sudah kehilangan akal, tetapi dia berkata, anda boleh melakukannya .. Oleh itu, saya mempraktikkan perkara itu, dan melaksanakannya, dan itu juga berjaya. Saya masih ingat berdiri di luar dalam kegelapan, hanya tersenyum lega setelah selesai. Ayah saya sangat bangga, dia sangat kagum kerana ia keluar dengan sangat baik.

Semasa saya masuk kuliah, profesor yang tinggal di tahun kedua saya adalah seorang profesor muzik-pemain piano. Dia akan mengadakan pertunjukan bakat ini untuk penduduk, menggunakan anak-anak yang tinggal di sana. Sebilangan besar mereka adalah jurusan muzik. Saya memutuskan saya mahu menjadi sebahagian daripadanya, jadi saya menghampirinya, dan meminta untuk berada di dalamnya. Dia bertanya apa yang saya rancangkan untuk bermain, dan saya memberitahunya pergerakan ketiga Beethoven Pathetique. Oleh kerana saya bukan jurusan muzik, dia mempunyai keraguan mengenai tahap kemahiran saya, jadi dia memberitahu bahawa dia ingin mendengar saya terlebih dahulu, dan saya berkata, "Baiklah, beri saya dua minggu, dan saya akan bersedia". Pada akhir dua minggu, saya memanggilnya masuk, dan bermain untuknya. Dia bertanya kepada saya, "Di mana anda belajar bermain seperti itu?". Saya memberitahunya ayah saya, dan dia menggeleng dan berkata, "Itu biasanya tidak berjalan lancar". Tidak perlu dikatakan, dia membenarkan saya bermain, dan bahkan memberitahu saya, "Bekerja dengan encore. Anda memerlukannya." Saya memilih kain Joplin untuk encore, dan ya, harus melakukannya.

Piano memberi saya rasa harga diri ketika membesar. Ia adalah sesuatu yang boleh saya lakukan yang tidak dapat dilakukan oleh sesiapa pun yang saya tahu. Saya akan sentiasa bersyukur dengan pemberian yang diberikan oleh Ayah kepada saya-walaupun sekarang, ia terus membayar dividen. Saya sekarang mengambil pelajaran suara, dan latihan piano sangat membantu. Mengenal muzik klasik telah banyak membantu saya dalam mengembangkan muzik yang diperlukan untuk nyanyian klasik.


Jawapan 6:

Saya pernah membaca di suatu tempat bahawa piano adalah alat yang paling mudah untuk dimainkan pada awalnya tetapi yang paling sukar untuk dikuasai pada akhirnya; dan kebenaran diberitahu, saya sangat setuju dengan ini. Saya mula mengambil pelajaran piano pada usia 7 tahun ketika ibu saya jatuh sakit mendengar saya membanting kekunci rawak sepanjang masa. Pada mulanya, saya mencapai banyak kemajuan. Saya berlatih sekitar 15 minit sehari, dan dalam masa kurang dari sebulan saya sudah bermain melodi biasa. Namun, seiring bertahun-tahun, ia menjadi semakin mencabar dan 15 minit sehari tidak cukup lagi. Pada masa itu, saya mempunyai beberapa rakan bermain di tahap saya yang berhenti, menganggap ia terlalu banyak kerja, tetapi saya tidak melakukannya. Sebenarnya saya mula berlatih dengan lebih tekun, benar-benar mendedikasikan diri. Singkat cerita, saya akhirnya menamatkan kelas 8 (Conservatory Canada) dengan kepujian, dan juga bahagian teori. Tetapi semua ini tidak berlaku dalam semalam. Nasihat saya kepada anda jika anda ingin belajar piano dan pandai melakukannya (seperti sebenarnya bagus, bukan hanya "Chopsticks baik") adalah yang pertama dan terpenting, mulailah mengikuti pelajaran piano dengan seorang guru dan latih apa yang telah anda pelajari SETIAP HARI. Saya tidak cukup menekankan ini; Piano adalah seperti bahasa, jika anda tidak berlatih, anda mungkin akan melupakannya secepat anda mempelajarinya. Oleh itu, sangat penting untuk meluangkan masa setiap hari untuk piano, walaupun anda sudah letih dan anda tidak merasakannya. Tambahan pula, apabila anda sampai ke bahagian yang menjadi lebih rumit, jangan berhenti! Tunggu di sana, setelah anda melangkah ke tahap penting ini, anda akan mendapati bahawa bermain menjadi lebih menyeronokkan dan mudah. Petua lain: jangan terlalu bergantung pada telinga pada awalnya, kerana ia akan mengganggu kemahiran membaca penglihatan anda. Anda memerlukan asas yang baik di mana anda dapat membina.

Kesimpulannya, belajar piano boleh menjadi proses yang pendek atau panjang, bergantung pada seberapa mahir yang anda mahukan. Secara keseluruhan, kunci (pun dimaksudkan, ha!) Ketika belajar piano adalah tekun, tabah dan berlatih setiap hari!

Selamat berjaya kawanku!


Jawapan 7:

Mengajar diri sendiri sesuatu yang penuh dengan risiko mengembangkan kebiasaan yang salah, buruk dan mungkin kehilangan banyak kebenaran asas yang memungkinkan seseorang menjadi mahir. Kerana anda adalah guru anda sendiri, pengalaman ini sangat unik bagi setiap kita. Tetapi inilah evolusi saya:

Ayah saya bermain piano dengan baik, oleh telinga, jadi saya banyak mendengarnya di rumah. Walaupun menikmati permainannya, saya menarik ke arah gitar. Saya mengambil pelajaran piano untuk waktu yang singkat, tetapi cepat dimatikan oleh keinginan guru saya untuk memperlakukan saya seperti pelajarnya yang lain (kebanyakannya adalah usia sekolah rendah - saya masih sekolah menengah).

Setelah bertahun-tahun menyambung dengan gitar (sekali lagi sebagai guru saya sendiri), saya menyedari bahawa saya sudah bersedia untuk belajar teori. Ini berlaku ketika saya sudah separuh pensiun, jadi saya mempunyai masa untuk terus bekerja dan mengkaji banyak maklumat yang ada di sana. Daripada hanya meneka di mana meletakkan jari saya untuk mendapatkan suara yang saya mahukan, saya belajar bagaimana skala, melodi, kord, dan harmoni berfungsi. Dan saya belajar fretboard, nama semua nota. Banyak kerja (keseronokan), dan ia memberikan hasil yang lumayan.

Kemudian saya bersedia untuk kembali ke "ibu semua instrumen," piano. Ternyata piano (sekurang-kurangnya untuk saya) adalah tempat paling mudah untuk memvisualisasikan teori muzik. Oleh itu, saya memperbaharui kemahiran membaca asas saya (dari sekolah dasar bermain klarinet), mempelajari semua skala di piano, bersama dengan jari mereka yang betul. Dan bingo, saya dapat memilih (perlahan) sesuatu yang terdengar seperti muzik di piano. Apa yang telah saya lakukan ialah memindahkan kemahiran teori gitar saya ke instrumen lain.

Bolehkah saya dengan hati nurani yang baik memberitahu orang "ya" ketika mereka bertanya kepada saya jika saya bermain piano? Juri masih belum keluar! Tetapi saya bersenang-senang dan perlahan-lahan menjadi lebih baik dalam memainkan muzik lembaran tanpa terus-menerus menoleh ke belakang antara muzik dan jari saya (sangat penting untuk menjadi pemain piano IMHO "sebenar").

Cerita setiap orang yang diajar sendiri akan berbeza. Kuncinya adalah mengikuti minat anda, tetap bersenang-senang, dan jangan takut untuk mengemukakan soalan ketika anda bercakap dengan pemuzik terlatih secara formal.

Jawapan terakhir untuk soalan anda: Tahap apa yang pernah anda katakan bahawa saya telah mencapai piano, ia membawa saya sekitar 60 tahun! Saya pasti akan lebih cepat dengan guru yang sebenar dan pelajaran biasa ... tetapi mungkin tidak semestinya menyenangkan.


Jawapan 8:

Saya bermain selama lapan tahun secara kasar. Anda tidak boleh bertanya "berapa lama masa yang anda perlukan untuk sampai ke tahap yang baik". Piano tidak berfungsi seperti itu. Anda harus mengembangkan gaya anda sendiri, cara anda sendiri untuk membuat / membuat persembahan muzik.

Cukup dengan cerita saya ... Saya mula muda, dan ibu bapa saya berasal dari latar muzik, jadi saya rasa lebih mudah untuk saya memulakannya. Semasa saya baru bermula, sukar. Anda mesti belajar main jari, cara bermain, perkara seperti itu. Akhirnya bagi saya, ia menjadi semula jadi. Saya boleh duduk di piano dan bermain apa sahaja. Ibu bapa saya sangat menyokong dan tidak lama kemudian ketika saya berumur sepuluh tahun, saya mahu memulakan biola. Ayah, datuk, dan datuk buyut saya semua bermain biola, jadi bagi saya, wajar untuk memulakan jalan biola. Saya memerlukan tiga tahun memohon dan mengganggu ibu bapa saya setiap hari Krismas dan hari jadi bermula, tetapi saya mula. Kembali ke piano, saya melangkau beberapa tahap CM. Sudah tentu tidak semua orang melakukan CM, tetapi kebanyakan orang melakukannya. Saya sekarang, saya masih belajar. Anda mendapat ketenangan dan anda belajar menyukai apa yang anda mainkan. Anda mempelajari semua cara yang berbeza untuk membuat muzik, semua cara yang berbeza untuk menafsirkan satu karya.

Sekiranya anda ingin mencapai "tahap yang baik", definisi saya tentang "layak" adalah anda boleh memainkan nota karya tersebut. Dengan prestasi yang tinggi, guru saya selalu memberitahu saya, "Semua orang dapat memainkan nota. Ini adalah bagaimana anda membawa gaya kami, cara bermain anda, emosi anda yang menjadikan karya itu istimewa." Anda boleh mendengar banyak rakaman dan memilih gaya artis, tetapi itu tidak menjadikan ANDA. Anda mesti tampil dengan cara anda sendiri untuk menyatakan karya yang membuatnya ANDA. Dapatkan guru yang memberi inspirasi kepada anda, seseorang yang anda harapkan. Dengarkan orang yang bermain, dengarkan artis yang berbeza untuk mengetahui ciri-ciri yang anda suka, perkara yang difikirkan istimewa bagi anda. Perkara yang anda gemari untuk didengar, kemudian terjemahkan ke dalam karya yang anda mainkan. Semua orang boleh memainkan nota, begitulah cara anda mengeluarkan nota yang berbeza. Bandingkan dengan warna pewarna. "Buat nada yang berbeza dalam muzik. Mempunyai warna yang lebih gelap dan lebih agresif di sini, maka mungkin, jika anda menginginkan sesuatu yang lebih halus, membuatnya lebih lembut, bermain dengan lebih halus." Sekiranya anda menggemari muzik, jangan benci perkataan yang baik. Pilih gaya anda sendiri, apa yang anda suka dan jangan biarkan orang lain menilai anda untuknya. ANDA yang penting, bukan orang lain.


Jawapan 9:

Saya bermula ketika berusia 7 tahun (sekitar tahun 2012), saya belajar lagu-lagu kecil yang mudah, cara membaca muzik. Semasa berusia 8 tahun, saya mengambil bahagian dalam pertandingan piano pertama saya. Saya memenangi 3 tempat, cukup bagus untuk pertama kalinya. Pada tahun kedua piano saya menyertai pertandingan lain, tetapi saya tidak memenangi apa-apa.

Selepas itu guru saya memasukkan saya ke piano trio.

Pada tahun 2016 (tahun ke-4 saya) trio kami menyertai pertandingan yang sangat serius di Jerman. Kami bekerja sepanjang tahun untuknya. (Btw saya dari Lithuania) kerana kerja keras kami memenangi 1 tempat. Selepas pertandingan ini, trio kami mengambil bahagian dalam beberapa pertandingan (biasanya kami memenangi 2 atau 3 tempat), festival dan acara lain. Kita sebenarnya cukup baik.

Di suatu tempat pada tahun 2017 (tahun ke-5) ada konsert dengan beberapa penyanyi opera (idk siapa dia) dan dia meminta seseorang memainkan sesuatu di piano (idk mengapa begitu). Dan guru teori muzik saya mendorong saya ke sana. Saya sangat risau. Seperti benar-benar risau. Oleh itu, saya memainkan sekeping Bach. Dan yang mengagumkan ialah sebelum konsert itu adalah pelajaran piano saya. Dan saya mempunyai banyak masalah dengan bahagian itu. Tetapi di konsert itu saya memainkannya dengan sempurna. Saya mendapat banyak pujian selepas itu.

Oleh itu, guru saya memutuskan untuk memasuki pertandingan lain sebagai pemain solo. Kali ini di Republik Czech saya bermain agak bagus. Tidak ingat banyak tetapi saya seronok bermain dan bersenang-senang dalam perjalanan. Saya menang 2 tempat.

Kemudian selepas musim panas (masih 2017 tetapi sekarang tahun ke-6.) Saya mengambil bahagian dalam pertandingan solo yang lain. Sekarang di Hungary. Menang 2 tempat.

Saya masih bermain di trio piano, kami mengambil bahagian dalam beberapa pertandingan dan festival.

Kemudian pada tahun 2018 (akhir tahun 6) saya mengambil bahagian dalam pertandingan solo lain di Perancis. Kali ini tidak bernasib baik dan saya mendapat 3 tempat. Yang menurut saya tidak adil. Kerana saya memainkan keseluruhan sonata dan mengacau di tengahnya selama 2 saat. Tetapi Tuhan! Bahagian kedua dari sonata luar biasa! Dan orang lain memainkan beberapa kepingan rawak yang tidak dapat dibandingkan dengan karya yang saya mainkan. Jadi ya.

Itu adalah "akhir karier solo saya". Seperti yang saya sebut. XD

Sebelum musim panas, seorang guru seruling bertanya kepada saya, jika ingin bermain dengan rakan yang memainkan seruling. saya bersetuju.

Pada tahun 2018 (tahun ke-7 saya), saya dimasukkan ke dalam trio bersama saya dan 2 seruling. Kami mengklik. Kami mula berlatih dengan bersungguh-sungguh dan kami sangat seronok bermain bersama. Kami mengambil bahagian dalam festival dan pertandingan. Pertandingan pertama kami berjalan lancar. Kami memenangi 2 tempat. Dalam pertandingan lain, kami memenangi 1 tempat! Kami sangat bangga.

Pada kira-kira Krismas, trio piano kami (kami masih bermain) mula berantakan.

Pada tahun 2019 kami masih memainkan trio seruling kami. Dan kerjaya solo saya sudah lama hilang. XD

Jk. Saya masih mempunyai pelajaran solo. Saya mempunyai sekeping Mozart yang cantik yang agak keras dengan banyak nota ke-16 tetapi sangat cantik dan sangat seronok bermain.

Pada musim bunga tahun 2019, kami mengambil bahagian dalam pertandingan lain dengan seruling. Kali ini di Poland. Kami memenangi 1 tempat. Kata rendah guru saya mengatakan bahawa kami bermain dengan hebat dan kami tidak layak mendapat tempat itu.

Yeah. Bagus.

Tetapi pada akhir tahun ini kami mengambil bahagian dalam peraduan lain dan mendapat 3 tempat. Tetapi tetap kita akan bermain bersama selepas musim panas.

Trio piano juga berantakan. Saya sedih, kerana saya sangat gemar bermain di dalamnya, bu tweet hanya berpisah.


Saya sangat teruja untuk apa tahun baru akan membawa saya dan kemahiran piano saya. Selepas 7 tahun piano saya dengan bangga dapat mengatakan bahawa saya cukup baik. Saya mempunyai pergerakan jari yang pantas yang membolehkan saya bermain dengan pantas dan cukup mudah. Tetapi saya masih perlu bekerja keras.

Saya harap "kerjaya solo" saya akan kembali, kerana saya suka bermain solo, tetapi saya juga. Nikmati bermain dengan yang lain (sedikit lebih mudah).

Oleh itu, apakah moral cerita saya yang tidak mempunyai Akhir untuk sekarang?

Bekerja dengan bersungguh-sungguh agar jari anda lebih baik berlari daripada anda.


Jawapan 10:

Saya bermula ketika saya agak tua - pada 21 tahun 2012. Ya! Walaupun saya telah bermain papan kekunci selama satu atau dua tahun pada masa muda saya tetapi itu tidak akan dianggap sebagai permainan yang serius. Pada kebiasaannya kelas muzik sekolah rendah yang selalu membuat jari saya sibuk.

Bagaimanapun, sehingga kini saya tidak mempunyai satu pelajaran (bukan sesuatu yang boleh saya banggakan, saya sebenarnya tidak dapat memperolehnya) tetapi internet berjaya menyelamatkan saya. Saya bermula dengan memainkan bahagian keyboard lagu-lagu kegemaran saya oleh Pink Floyd, The Doors, Rolling Stones dan beberapa kegemaran saya yang lain - menonton tutorial YouTube dan berjaya membuat diri saya cukup berlatih untuk menghafalnya.

Dengan berlalunya masa, saya memperluas cakerawala saya dalam muzik. Sebab terbesar adalah - Nicky Hopkins! Lelaki itu dan muziknya benar-benar mengubah hidup saya (untuk kebaikan) dan saya mula memerhatikan muzik pada tahap yang lebih mendalam dan peribadi.

Akhirnya, saya mula mendengar muzik Klasik - Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff dan Satie. Saya sangat menyukainya! Saya menyedari bahawa saya telah mendengar muzik ini sepanjang hidup saya - di iklan, lif, telefon dan di tempat lain juga!

Juga, cinta saya untuk Blues semakin bertambah! Kumpulan Rock and Roll membantu saya menyedari bahawa Blues sebenarnya adalah cara kebebasan seni yang sangat peribadi dan jujur ​​- Dan saya mula mengikuti legenda seperti - Johnnie Johnson, Albert Ammons, Profesor Longhair dan Ray Charles

Juga, artis seperti - Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno masuk ke senarai main dan hati saya. Muzik mereka menjalin hubungan emosi dan peribadi yang mendalam dengan saya.

Ini tahun 2015: Saya gembira mengetahui bahawa yang paling penting adalah cinta dan penghormatan saya terhadap muzik yang telah berkembang pesat dalam 3 tahun terakhir! Muzik telah membantu saya lebih memahami kehidupan. Banyak yang perlu saya berikan sekarang dan banyak lagi pengalaman!

Oh ya, sekiranya anda berminat untuk mengetahui, saya telah memetakan / mengesan kemajuan saya berdasarkan saluran YouTube saya juga, ini membantu saya memahami bahawa seni lebih daripada sekadar suka / tidak suka / komen / pelanggan - di penting, seni adalah untuk mencari hati anda! Ini adalah sesuatu yang saya lakukan untuk kepuasan diri dan introspeksi. Tempoh.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ